10 tajomstiev skvelej žurnalistiky skrytých v „Master of None“

Snímka obrazovky „Master of None“, druhá sezóna.

Mnohí z nás v žurnalistike veľa hovoria o tvorivom rozprávaní. Zameriavame sa na GIF a grafy, vertikálne video a vložené tweety.

Chválim tieto snahy o prelomenie tradičnej 750-slovnej obrátenej pyramídy, ktorá definovala „článok“ tak dlho. Kým však máme viac kreatívny Obávam sa, že v skutočnosti nie sme viac vynaliezavý . Robíme svoju prácu pozri lepšie a cítiť lepšie, ale nie nevyhnutne byť lepšie.

Minulý víkend som sledoval druhú sériu „Master of None“, show Netflix s Azizom Ansarim. Je to druh remeselnej práce, ktorá pozýva na flám, ako sú hodiny a hodiny #goodreads v nedeľu ráno. Pod Ansariho rozprávačským kúzlom som sa usmieval, smial som sa, plakal som, pumpoval som päsťou: 'To je to, čo mám na mysli!'

A potom som premýšľal o našej práci a niekoľkých lekciách - varovaní, spoileroch - ktoré by sme mohli použiť v našej žurnalistike.

Príbeh má viac ako dve strany

Celá séria odvádza dobrú prácu pri zobrazovaní rôznych svetových odtieňov sivej, ale táto nuansa je najhlbšie vyjadrená počas „Religion“, tretej epizódy druhej sezóny. Niektorí moslimovia sa modlia päťkrát denne. Niektorí jedia bravčové mäso. Niektorí rýchlo. Niektorí si zakrývajú vlasy. niektorí nie. Žurnalistika rada vytvára dichotómie, napríklad pre a proti problému, ale svet a jeho príbehy a identity sú oveľa komplikovanejšie.

Boli by sme oveľa úprimnejší, keby sme to zachytili – a nielen ako zábranu voči našim zjednodušeným očakávaniam a predpokladom.

Táto nejednoznačnosť je zabudovaná do štruktúry relácie. Sláva druhej sezóny je v tom, že je zameniteľná s prvou sezónou – pretože tak funguje väčšina každodenného života. Ročné obdobia a zjavenia sa odvíjajú prirodzene a obyčajnosť sa stáva mimoriadnou.

Súvisiace školenia: Pomoc! pre spisovateľov

Posuňte objektív na svoj príbeh

Viac ako jeden človek mi povedal, že sa nemôže dostať do tejto šou, pretože „nepripadá im taký príťažlivý malý, vtipný indický chlapík“. Moja odpoveď? 'V tom je pointa!'

Šiesta epizóda „New York, I Love You“ je vynikajúcim prípadom na prehodnotenie perspektív. Ten indiánsky frajer je v tom ledva. Príbeh má hrozne znejúci horor Nicolasa Cagea a využíva ho ako zjednocujúcu udalosť, aby sa zameral na témy, ktoré sú často na okraji popkultúry: taxikári a vrátnici, robotnícka trieda v New Yorku.

Zaobchádzanie so subjektmi, ktoré boli len zriedka v centre pozornosti, bolo príbuzné ako protiklad k antropologickým – taxikári, ktorí sa navzájom škriabali pre svoje príbehy celebrít pasažierov, vrátnik rozoznával, ktorý z dvoch rovnakých vtákov potrebuje liek. Epizóda tiež zmenila svoj tón a podanie; Napríklad ticho počas časti nepočujúcej ženy je uznaním pravdy jej subjektov. Takto sa môže žurnalistika posunúť od pokrytia komunít k ich reflektovaniu.

Rasa je všetko

Keď som vyrastal, situačné komédie nevyhnutne mali „pretekovú epizódu“, kde sa postavy vyrovnávali s predsudkami a potom sa nasledujúci týždeň vrátili do normálu. Všimnite si, ako protagonista Dev neustále, no nenútene vyzdvihuje svoje pozadie; urazí sa pri použití výrazu „osoba s kari“, ale potom pokračuje v žartovaní, pretože v Amerike to tak býva.

Jeho hnedosť je pevnou šošovkou na svete, nie príležitostnou. Jeho rozprávanie nie je ani tak „rozmanité“, ako skôr inkluzívne, to znamená, že prikyvuje realite hlavných postáv, ľudí a miest okolo nich, a čo je dôležité, aj samotného publika. A predsa rasy neboli v popredí v epizóde o biracálnej svadbe alebo v epizóde, ktorá nebola ničím iným ako reťazcom prvých rande.

Hľadajte rovnosť

Znovu a znovu sme sa s manželom smiali, pretože Dev povedal niečo, čo hovoríme doma, alebo niečo zažil presne tak, ako my. Nie je to len preto, že ako Ansari, aj my sme Indovia a vyrastali sme v USA „Master of None“ nastavuje zrkadlo publiku nespočetnými spôsobmi, od typických otázok na prvom rande až po snahu o rozhovor („Ako veľa súrodencov máš?“) na úchvatný výhľad po príchode na Storm King Art Center .

Bola som tam. Dovoľ mi to zažiť znova, ale inak – teraz tvojimi očami. Veľa žurnalistiky je často postavené na tom, že publiku hovoríme, aké odlišné sú miesta, z ktorých informujeme (prašné cesty, farebné oblečenie, zvuky cudzích jazykov, haly s bazénmi zaplnené dymom – z čoho sú vyrobené LED diódy). Čo keby sme sa namiesto toho zamerali na rovnakosť ako na vstupný bod, na stavebný kameň, na ktorom by sme mali začať konverzáciu?

Stať sa skutočným; stať sa zraniteľným

Moja obľúbená epizóda bola „Vďakyvzdanie“. Keď som si o tejto epizóde prečítal po jej zhliadnutí, nebol som prekvapený, keď som zistil, že Ansari požiadala spisovateľku Lenu Waithe, aby bola verná svojej skúsenosti lesbickej ženy. Keď jej postava Denise príde k matke v jedálni, scéna je taká úprimná a zraniteľná. Jej matka, ktorú hrá Angela Bassett, nám berie slová priamo z úst, keď hovorí: „Jednoducho nechcem, aby bol pre teba život ťažký.“

Písanie na internete sa musí s týmito momentmi potýkať častejšie – so scénami pravdy a zraniteľnosti namiesto zvukových bajtov.

Ale zraniteľnosť nie je len o sympatii alebo empatii. Zvážte zraniteľnosť toho, že Denise priviedla domov Nikki – a pasca smädu ktorý na Instagrame navštevuje bradavky23 — aby sme predviedli jednoduché, hlúpe rozhodnutia, ktoré tu a tam všetci robíme. To je úprimnosť.

Keď už hovoríme o zvukových bajtoch, čo tak trochu ticha?

Preboha, tá jazda Uberom po „The Dinner Party“. Ticho – tri minúty a päť sekúnd – bolo rizikom. S manželom sme sa na seba pozreli: „Čo sa deje? Funguje táto vec?' A potom sme to dostali. Boli sme tam.

Nechalo celú epizódu ponoriť sa do seba, umožnilo nám premýšľať o tom, čo sa práve stalo s témou a ženou, ktorú pustil. Prinútilo ma to spomenúť si na lekciu z obdobia, keď som písal svoju prvú knihu a snažil som sa napísať dialóg, ktorý znel skutočne. Keď som robil rozhovory, zistil som, že počúvam dobré citáty, ako keby som hovoril o stretnutí školskej rady – namiesto momentu alebo scény, na ktorej by záležalo neskôr.

Internet sa skladá z toľkých takýchto momentov; dobré citáty sú menej dôležité ako okolnosti okolo nich, či už ticho alebo samohovor. Mali by sme na to pamätať pri našej každodennej práci.

Vizuály vytvárajú konektivitu

Plagát Jennifer Aniston v Denisinej izbe. Kríž na stene počas „Vďakyvzdania“. Tie videá D'Angelovho „Brown Sugar“.

Páčilo sa mi, ako popkultúra vytvorila scénu a dala mi narážky na to, v akej dobe sme sa nachádzali, pestovala som známosť. Príliš často tieto podrobnosti v našich príbehoch prehliadame alebo anonymizujeme, keď môžu čitateľom pomôcť orientovať sa v čase a mieste, o ktorom hovoríme. („V novinách nie je nič také ako auto,“ povedal mi raz redaktor.)

Podobne Francescin extatický riff o raji lekární – v New Yorku, sú tu, tam, všade – urobil všednosť pútavou a evokujúcou.

Prejsť na meta

Zákazníci Netflixu, tvorcovia „Netflix and chill“, sú samozrejme posadnutí zoznamovacími aplikáciami. Keď redakcie hovoria o tom, že „najprv mobil“ alebo „najprv digitálny“, „Master of None“ nám pripomína, že zahŕňa investície do pokrytia mobilnej revolúcie.

„Prvé rande“ sa zdalo, že sa naťahuje z obrazovky, čo nás núti prestať prechádzať prstom a venovať zvýšenú pozornosť, aj keď do jednej epizódy vtesnalo viacero dátumov v metapríspevku o našich nešťastných životoch na sociálnych sieťach. (Jedna postava začne ťahať prstom na pohrebe.)

Získajte správne základy a potom prelomte všetky vzorce

Táto sezóna predstavuje iného Ansariho ako chlapíka z „Parks and Rec“ menom Tom Haverford, ktorý sa narodil ako chlap menom Darwish. Dokonca sa cíti odlišný od Deva v prvej sezóne seriálu „Master of None“. V skutočnosti sa každé rozhodnutie druhej sezóny javí ako jedno veľké riziko.

Myslím, že tu sme s digitálnym rozprávaním príbehov. Skoršie verzie Ansari demonštrovali zvládnutie základov. smiešne? Skontrolujte. Dobré načasovanie? Skontrolujte. Emocionálne rezonujúce? Skontrolujte. Povesť preukázaná. Sme v rukách rozprávača.

Čo teraz robíme, aby sme prekvapili, informovali, zaujali, pobavili a osvietili naše publikum? Tu sa epizódy ako „Vďakyvzdanie“ a „New York, milujem ťa“ cítia ako revolúcia, konečne, bola odvysielaná v televízii.

Sila podielu

Ak ste ako ja, vaše kanály na Facebooku a Twitteri explodovali s pocitmi ľudí z tejto show. Sociálne médiá už niekoľko rokov nútia novinárov premýšľať o zdieľateľnosti svojej práce (emócie, rozhorčenie, prekvapenie, poznáte dril), no vidím, že redakcie sa až príliš často zameriavajú na svoje oficiálne distribučné kanály.

Zamyslite sa nad organickou silou vášho publika – a nad tým, čo to pre nich znamená, že vám pošle správu. Toto je jedna z tých relácií, ktoré chcete ostatným povedať, aby si ich pozreli. Niektorí fanúšikovia na to použili 140 znakov. A potom som tu ja, s časom 9 190.

S. Mitra Kalita je viceprezidentom pre programovanie v CNN Digital a vedľajším členom fakulty v The Poynter Institute.