Damon Winter vysvetľuje proces, filozofiu ocenených Hipstamatic fotografií

Keď som počul o kontroverzii okolo Damona Wintera ocenená séria fotografií ktoré boli zachytené aplikáciou Hipstamatic pre iPhone, kontaktoval som ho, či by sa nezúčastnil živého chatu na Poynter.org

Povedal mi, že sa nemôže zúčastniť, pretože je na misii v Afganistane. Ponúkol sa však, že napíše vyhlásenie, v ktorom opíše úlohu estetiky vo fotožurnalistike, vysvetlí svoj postup pri zachytávaní týchto obrázkov a zareaguje na polemiku o týchto obrázkoch.

Zverejňujeme jeho kompletné vyjadrenie upravené pre gramatiku a prehľadnosť. Ak sa chcete zúčastniť live chatu v piatok o 15:00 hod. ET s Kennym Irbym a Benom Lowym ohľadom používania Hipstamatic vo fotožurnalistike, prejdite nižšie pod vyhlásenie.

Zdržal som sa veľkej časti online diskusií o používaní telefónov s fotoaparátom a aplikácií vo fotožurnalistike hlavne preto, že som nechcel byť vnímaný ako obhajca ich používania a vyhnúť sa akémukoľvek náznaku podpory akéhokoľvek konkrétneho produktu alebo techniky, čo som absolútne nie. Nikdy nebolo mojím zámerom, aby tieto fotografie boli videné len v kontexte nástroja, ktorým boli vytvorené. To je nešťastné, pretože je to dobrý príbeh. Napriek tomu budem vždy stáť za týmito fotografiami a som presvedčený o svojom rozhodnutí, že to bol ten správny nástroj na rozprávanie tohto konkrétneho príbehu.

Myslím si, že akákoľvek diskusia o platnosti týchto obrazov sa týka dvoch základných zásad: estetiky a obsahu. Základom všetkých týchto fotografií je moment, detail alebo výraz, ktorý rozpráva príbeh o každodennom živote týchto vojakov počas bojovej misie. Nič to nemôže zmeniť. Žiadny obsah nebol pridaný, odobratý, zakrytý ani pozmenený. Sú to pozoruhodne priamočiare a jednoduché obrázky.

To, čo podľa mňa ľudí tak rozprúdilo, patrí pod hlavičku estetiky. Niektorí považujú používanie fotoaparátu v telefóne za trik alebo estetizáciu (je to slovo? Nemyslím, ale aj tak ho používam) spravodajských fotografií. Myslím si, že to sú spravodlivé argumenty, ale tieto argumenty nemajú nič spoločné s obsahom fotografií. Sme naivní, ak si myslíme, že estetika nehrá dôležitú úlohu v spôsobe, akým ako fotoreportéri rozprávame príbeh. Nie sme chodiace kopírky. Sme rozprávači. Pozorujeme, vyberáme si momenty, zameriavame malé kúsky nášho sveta pomocou hľadáčika, dokonca rozhodujeme o tom, koľko alebo ako málo svetla osvetlí naše objekty, a áno, vyberáme si, aké vybavenie použijeme a prostredníctvom všetkých týchto rozhodnutí formujeme spôsob rozprávania príbehu.

Pozrime sa, ako boli obrázky spracované aplikáciou fotoaparátu. Z toho, čo som pochopil, sa na každý obrázok pri jeho zhotovení vzťahuje štandardná sada pravidiel. Nie je to tak, že sa urobí obrázok a potom sa vyberie filter a použije sa neskôr. Nasníma sa fotografia a potom musíte počkať približne päť až 10 sekúnd, kým sa obrázok spracuje, a až potom môžete nasnímať ďalšiu. Každý obrázok dostane niečo, čo sa zdá byť dosť podobné, čo zahŕňa posun vyváženia farieb, vypálenie vopred určených oblastí rámu a zvýšený kontrast.

To všetko sú celkom štandardné parametre vo Photoshope a všetky veci, ktoré sa ešte dajú robiť na zväčšovači farieb. Myslím, že problém ľudí s tým je, že to robí program a nie fotograf. Nechápem však, ako sa to tak strašne líši od výberu fotoaparátu alebo filmu alebo procesu, ktorý má jedinečný, ale konzistentný a predvídateľný výsledok, ako je fotografovanie s Holga alebo krížové spracovanie alebo použitie vyváženia farieb, ktoré nie je určené pre osvetlenie. podmienky (volfrám pri dennom svetle, denné svetlo pri žiarivke, zamračené nastavenie na zohriatie scény atď.).

Ak sa pozrieme na obrázok, ktorý vyhral prvé miesto v celovečerných singloch v tohtoročnej súťaži POY ide o obrázok, ktorý bol skonvertovaný na čiernobiely, nasnímaný s extrémne malou hĺbkou ostrosti, aby sa zamerala pozornosť na zamýšľaný objekt, rozmazali sa ďalšie rušivé prvky a dodal sa mu určitý „pocit“ a funkcie. veľmi intenzívne používanie vinetácie (pravdepodobne kombinácia in-kamery a postprodukcie, napaľovanie vo Photoshope).

Veľká časť informácií na obrázku bola zakrytá v záujme estetiky. Nevidíme čiernobielo. Fotograf sa musel aktívne rozhodnúť pre konverziu snímky. A my nevidíme svet pri f/1.2. Toto je estetická voľba. Žiadny z týchto prvkov neprispieva k „presnosti“ obrazu. To všetko sú spôsoby, ktorými bola scéna esteticky „vylepšená“.

Na takéto obrázky sa nikto nesťažoval, keďže boli roky oslavované v súťažiach fotožurnalistov. Ťažko vidím, ako sa to v podstate líši od toho, ako telefón s fotoaparátom spracoval obrázky. Len som nešiel do Photoshopu a nespracoval som to sám. Je to len iný nástroj.

Keby som mal vtedy na výber, použil by som program, ktorý by mal menší účinok, ako som použil, ale používal som ho prvýkrát a toto bolo všetko, čo som mal k dispozícii. Bez internetového pripojenia som si nemohol stiahnuť iný plug-in pre aplikáciu, ktorý mal jemnejšie spracovanie. Uprednostnil by som to, ale toto som mal a toto som použil a to je všetko. Vždy som miloval fotenie na štvorcový formát a tento program umožňuje fotiť a hlavne komponovať v tomto formáte.

Nemohol som urobiť tieto fotografie pomocou mojej zrkadlovky a to je možno najdôležitejší bod týkajúci sa môjho použitia telefónu s fotoaparátom pre tento príbeh. Používanie telefónu je diskrétne, neformálne a bez strachu. Vojaci sa často navzájom fotia telefónmi a to bola nádej tejto eseje: mať súbor fotografií, ktoré by mohli vyzerať takmer ako momentky, ktoré si muži navzájom robia, no s profesionálnym okom. Je to tiež krása používania nového nástroja, ktorý vám umožní vidieť a pristupovať k vašim predmetom inak. Niekedy je mi hrozné venovať pozornosť malým detailom pri rozprávaní príbehov a používanie tohto telefónu ma priviedlo k tým malým detailom, o ktorých viem, že by som ich inak prehliadol.

Obraz mužov, ktorí spolu odpočívajú vonku na zhrdzavenej posteli by som nikdy nevyrobil s mojím bežným fotoaparátom. Rozptýlili by sa v momente, keď som zdvihol 5D s nasadeným veľkým objektívom 24-70. Mužom telefón veľmi vyhovoval a vždy sa im rozosmialo, keď ma videli, ako s ním strieľam a na pleciach mi visia profesionálne fotoaparáty.

„A Grunt’s Life“ bol v podstate ľahším celovečerným príbehom v kontexte nášho väčšieho projektu, ktorý nasledoval po 1-87 pešom prápore 10. horskej divízie na ich ročnom nasadení, projekt, ktorý využíval fotografie, video, audio a Quicktime VR panorámy . Táto esej nebola novinovým príbehom, najmä nie v kontexte „Rok vo vojne“.

S reportérom Jamesom Daom sme si polámali mozgy, keď sme sa snažili prísť na to, ako vyrozprávať príbeh po tom, čo sme boli na toľkých misiách, ktoré často nikam nevedú a nemajú jasne definovaný príbeh. Strávili sme s týmito mužmi toľko času a oni sa s nami tak cítili dobre, že sme naozaj mali možnosť vidieť vzácny a úprimný pohľad do ich života – ktorý pre nás niekedy pripomínal skôr letný tábor so zbraňami než vojenskú operáciu pre mužov. na zemi. V polovici našej šesťdňovej misie som vedel, že neexistuje iný spôsob, ako by som mohol rozprávať príbeh, a sústredil som svoje úsilie na snímanie momentiek pomocou telefónu. Napísaný príbeh bol ľahký, ale drsný a surový a bol vyrozprávaný spôsobom, ktorý dokonale zapadal do obrázkov – vzácna a úžasná vec pre spoluprácu v novinách. Verím, že našim čitateľom diel dobre poslúžil.

Ľudia môžu mať dojem, že je príliš ľahké robiť zaujímavé obrázky pomocou aplikácie fotoaparátu, ako je táto, ale nie je to tak – rovnako ako neplatí, že dobré obrázky automaticky pochádzajú z exotických miest. V srdci každého pevného obrazu sú rovnaké základy: kompozícia, informácie, moment, emócia, spojenie. Ak si ľudia myslia, že ide o magický nástroj, vďaka ktorému bude každý obrázok skvelý, mýlia sa. Zo stoviek a stoviek obrázkov nasnímaných telefónom počas tých šiestich dní v Nahr-i-Sufi sa oplatilo reprodukovať len niekoľko. Vzhľadom na to, aký pomalý je proces snímania s touto aplikáciou a telefónom, to nie je skvelý priemer.

Neviem povedať, či to znova využijem vo svojej práci. Nemám v úmysle stať sa fotografom na telefóne s fotoaparátom. Často ho používam na osobné fotografie (moja mačka je môj obľúbený predmet). Ale tvrdím, že práve preto to bol perfektný nástroj na rozprávanie tohto konkrétneho príbehu. Pomohlo mi to urobiť osobné, intímne fotografie subjektu (amerického vojaka vo vojnovom nasadení), ktorý je často vnímaný len ako súčasť masívnej, anonymnej bojovej mašinérie.

Ľudia zakryli vojnu plastovými, hračkárskymi fotoaparátmi, vrátane Erin Trieb, naposledy v Afganistane. (Jej práca bola podrobne prediskutovaná v článku MSNBC .) David Burnett využil naklonenie svojich veľkoformátových fotoaparátov na vykreslenie veľkých športových udalostí do miniatúrnych diorám. Paolo Pellegrin vytvára nádherné čiernobiele obrázky z hlavných spravodajských udalostí po celom svete, ktoré sa často viac podobajú maľbám ako fotografiám, pomocou rovnakého digitálneho fotoaparátu, aký používame všetci.

Každý fotograf používa techniku ​​alebo nástroj, ktorý mu pomáha čo najlepšie vyrozprávať príbehy, a všetka ich práca bola ocenená a oslavovaná. Žiadna z týchto techník nie je založená na myšlienke vizuálnej presnosti. Ale efektívne sa používajú na rozprávanie príbehov, sprostredkovanie myšlienok a osvetu, čo je skutočným srdcom našej práce.

Dokonca aj váš člen diskusie Benjamin Lowy používal svoj vlastný telefón s fotoaparátom na pokrytie republikánskeho zjazdu v New Yorku, keď som sa s ním prvýkrát stretol v roku 2004. Ako sa hovorí: Vo fotografii skutočne nie je nič nové.

Ďakujem a teším sa na diskusiu. Ospravedlňujem sa, že sa nemôžem zúčastniť osobne.