Význam v pohybe: Ken Burns a jeho „efekt“

Iné

Málokto z nás niekedy vyvinie techniku ​​dostatočne výraznú na to, aby ju pomenovali po nás, ale väčšina ľudí, ktorí sa vážne zaoberajú vizuálnym rozprávaním príbehov, vie, čo je efekt Kena Burnsa: zámerné použitie pohybu na statických fotografiách. Nedávne vydanie Soundslides Plus dáva tento nástroj do mnohých ďalších rúk. S rastúcim vplyvom a dopadom multimediálnych správ potrebuje viac novinárov ako kedykoľvek predtým pochopiť takéto techniky, ktoré sú bežné vo video a dokumentárnej tvorbe, no vo fotografii sú nové.

To vyvoláva kritickú otázku o používaní posúvania, priblíženia a naklonenia pri statických fotografiách:

Teraz, keď môžeme, kedy by sme mali?

Nedávno som položil túto otázku niektorým odborným redaktorom – vrátane Ken Burns sám.

Efekt Kena Burnsa demonštrovaný na obrázku Kena Burnsa.

Burns verí, že fotografia je stále jadrom vizuálneho rozprávania, že „statický obraz je stále základným stavebným kameňom, DNA, aspoň fotograficky povedané, vizuálnej tvorby“. Z tohto základu vychádzajú tri koncepty, ktoré treba zvážiť pri práci s pohybom a fotografiou.

1. Buďte verní fotografii.

Pre Burnsa je akýkoľvek pohyb na obrázku v snahe o zmysel. Hovorí, že neexistujú žiadne prísne pravidlá: „Je len to, čo funguje; to znamená, čo má v konečnom dôsledku zmysel. Už viac ako 30 rokov sa riadim pocitom nadradenosti individuálneho obrazu pri sprostredkovaní komplexných informácií. Keď som sa stal filmárom, veril som, že statická fotografia bude reprezentáciou okamihu, ktorý bol kedysi veľmi živý. A tak som s tým zaobchádzal takmer rovnakým spôsobom, ako keby filmár robil dlhý záber, teda mal možnosti stredného [záberu], zblízka [nahor], panvice [naprieč], naklonenia [nahor alebo nadol], odhaliť, všetky zariadenia kinematografie v rámci zdanlivo statického statického obrazu. A nielenže som sa pozeral na fotografiu, ale aj som ju počúval – všetko v službe zmyslu, čo to je, to sa snažím komunikovať, čo sa snažím robiť... To, čo hľadáme, je zmysel a akýkoľvek pohyb. oslňujúce alebo frenetické, ak to nemá význam, nemá to miesto.“

Jim Douglas je ocenený fotograf a redaktor v KARE-TV v Minneapolise, ktorý miluje silu statickej fotografie. Súhlasí s tým, že neexistujú žiadne pevné pravidlá a hovorí, že pohybom treba vylepšiť samotný príbeh. „Kúzlo a krása zamrznutého obrazu spočíva v tom, že na vás nevzlietne. Ak je to silný obrázok, nezahrával by som sa s ním. Čo získate pohybom na tomto obrázku? Sú chvíle, kedy je dôležité posunúť svoj príbeh ďalej. Môže to fungovať pre vás. Neplatia žiadne pevné pravidlá. Pozrite sa kriticky a použite svoju intuíciu.'

Hľadanie významu v obraze môže znamenať aj etické rozhodnutie. Vo vydaní z mája 2007 Fotograf noviniek časopis, Bohatý Beckman , profesor multimédií na University of North Carolina-Chapel Hill, hovorí, že pohyb má potenciál zmeniť význam namiesto toho, aby ho odhalil. „Čo sa stane, keď v rámci prezentácie začnete posúvať a približovať? Zmení to význam fotografie, keď oddialite detail na celú snímku? Alebo začať na jednej strane a prejsť na druhú? Samozrejme, že áno. Dôraz kladiete na detail, ktorý sa rozhodnete začať s približovaním, pričom toto rozhodnutie v skutočnosti robíte za divákov. A fotografia často predstavuje iné posolstvo, keď sa posúva po stránke a nie je prezeraná naraz. Tieto techniky nie sú vo svojej podstate neetické, ale je dôležité zvážiť, či meníte vnímanie reality alebo význam, ktorý statická fotografia vyjadruje, keď pridáte pohyb.“

2. Veďte oko.

Beckman poukazuje na to, že pomocou pohybu hovoríte oku, kam sa má pozerať. Burns hovorí, že je to súčasť hľadania zmyslu. „Niekedy sa chcete pohybovať pomalým a premysleným spôsobom, ktorý odhaľuje niečo nové – to je rozprávanie príbehu, však? Nakloníte (na) niekoho a na jeho tvári je prekvapivý aspekt, alebo sa nakloníte z tváre a zistíte, že v páse je zaseknutá zbraň – to sú príbehy. Pohyb teda poháňa rozprávanie a zmysel, ale sú chvíle, keď sa musíte úplne zastaviť, pozrieť sa a napiť sa a povedať, že to oko fyziologicky prijme v zlomku sekundy, ale sedíte tam a príde niečo iné a zrazu kompozičné a do hry vstupujú ďalšie elementárne napätia a potom možno držanie ešte väčšieho množstva povoľuje význam, ktorý máte v úmysle preniesť, alebo význam, ktorý je vám vlastný.“

Dokumentárny redaktor (a bývalý Národná asociácia fotografov tlače Redaktor roka) Jonathan Menell hovorí, že pomocou pohybu hľadajte malé, ale dôležité veci. „Skvelý obraz je taký veľký, že nikdy neuvidíte detail, takže sa budem posúvať od jedného detailu k druhému. Kam to smeruje, čo prichádza? Oh, niečo prichádza do rámu. Existuje spôsob, ako začať tesne a odhaliť vzťah, alebo začať zoširoka a posunúť sa dovnútra, aby ste odhalili detail, ktorý by divákovi inak mohol uniknúť.“

3. Menej je viac (efektívne).

Menell hovorí, že akékoľvek zaobchádzanie so zvukom alebo obrazom musí byť zamýšľaným použitím a nie barličkou. „Barla ti zabráni spadnúť, ale nikdy sa nepohneš veľmi rýchlo. V správnom čase a na správnom mieste môže byť pohyb veľmi efektívny z hľadiska odhaľovania informácií.“

Burns hovorí, že je dôležité robiť premyslené rozhodnutia. „Žijeme v generácii MTV a generácii YouTube, v ktorej sa všetko musí hýbať, všetko musí byť frenetické ako videohra. Bojíme sa, aby sme si mysleli, že tým, že robíme tieto pohyby, pridávame zmysel, ale samozrejme všetko, čo robíme, je pohyb pre pohyb, čo nemá žiadny význam. Myslím si, že je tu určitý druh úzkosti, že ak sa nepohnem, niečo mi bude chýbať, stratím publikum. Ale myslím, že všetci vieme, že všetok skutočný význam v tomto svete naberá na trvaní. Oko, ako vieme, dokáže fyziologicky prijať obraz v zlomku sekundy. To však neznamená, že to sprevádza význam. ... A tak si myslím, že v určitom bode musíme povedať nie takémuto bezduchému, úzkostlivému pohybu kvôli pohybu. Pohyb dnu a von, morská choroba zo zobrazovania, ktorá sa neustále deje v našich životoch, a snažiť sa ju nahradiť niečím trvácnejším, trvalejším, niečím zmysluplnejším.“

Burns hovorí to posledné slovo, ako keby to boli dve – s pauzou a potom silným dôrazom na poslednú slabiku: „význam plný“. Je to koncept, ktorý by sa mohol hodiť každému editorovi, ktorý je v pokušení použiť prázdne efekty.