Ste pripravení praktizovať komiksovú žurnalistiku? Položte si tieto otázky skôr, ako sa zaviažete

Spojenie ilustrácie so zberom noviniek nie je nový nápad.

Pred viac ako storočím Illustrated London News najali umeleckých novinárov, ako je jeho „špeciálny vojnový umelec“ Melton Prior, aby kreslili globálne udalosti. Počas niekoľkých posledných rokov spravodajské organizácie ako národné ( The New York Times Magazine ) a miestne ( WCPO v Cincinnati ) použili komiksy na rozprávanie skutočných príbehov.

Vytváranie non-fiction komiksov však môže byť zložité. Pre mňa to určite bolo. Počas hlásenia pre noviny v Missouri nám trvalo niekoľko mesiacov, kým sme sa dostali moja prvá komiksová žurnalistika z dôvodu množstva formátovacích, estetických a etických problémov, ktoré som jednoducho nepredpokladal.

Aby som toto médium lepšie pochopil, urobil som rozhovory s tuctom novinárov, umelcov a redaktorov o ich osvedčených postupoch pri tvorbe komiksovej žurnalistiky. Na základe ich odpovedí je tu sedem otázok, ktoré by si mal položiť každý umelec a redaktor.

Niektoré citáty boli kvôli prehľadnosti zhustené.

1. Prečo by mal byť tento príbeh nakreslený ako komiks?

Viacerí novinári poukázali na tri typy príbehov, ktoré fungujú obzvlášť dobre ako komiksy: „pomätené“ politické príbehy, citlivé vyšetrovanie a historické komiksy.

„Ilustrácia môže byť veľmi, veľmi silná forma rozprávania príbehu,“ povedala Carrie Ching, ktorá film produkovala animované video ktorý sprevádzal projekt Panama Papers Medzinárodného konzorcia investigatívnych novinárov. Časť sily ilustrácie pochádza zo skutočnosti, že dokáže urobiť husté príbehy zábavnými a prístupnými. Vyšetrovanie Panama Papers bolo nemotorné a citlivé, ale štyri minúty animácie koherentne zhrnuli hlavné zistenia vyšetrovania. 'Ako potiahnuť vitamín cukrom,' napísal raz Ching.

Ak sú novinári, redaktori a ich čitatelia v ilustrovanej žurnalistike noví, kresba historickej udalosti môže byť dobrým úvodom do média. 'Je to menej vkladov,' povedal Josh Kramer, komiksový novinár, ktorý upravuje antológiu The Cartoon Picayune. 'Všetci sú mŕtvi a nemusíte sa báť, že pokazíte citát niekoho, s kým ste sa rozprávali.'

2. Aký priestor potrebuje tento príbeh, online aj tlačený?

Fotografie sa dajú orezať, slová preusporiadať, ale hotové umenie nie je také tvárne.

'Chcem sa spojiť s grafickým dizajnérom alebo získať technické špecifikácie niečoho na začiatku,' povedal Kramer. Je dôležité uzamknúť tvar a veľkosť konečného kusu. Prepracovanie priestoru neskoro v procese si môže vyžiadať prekreslenie umenia, čo je časovo náročné aj drahé.

3. Ako sa budú čerpať zdroje a ako to ovplyvní to, ako ich čitatelia dostanú?

Toto je veľká vec.

„Postupom času som sa snažil kresliť viac reprezentatívne,“ povedal reportér Joe Sacco, ktorý pravdepodobne vynašiel modernú komiksovú žurnalistiku. 'Nemusí to tak byť!'

Výber medzi realisticky nakreslenými postavami a kreslenejšími postavami nie je len estetický; to, ako abstraktne novinár čerpá svoje zdroje, môže ovplyvniť to, ako ich čitatelia vnímajú. V knihe „Understanding Comics“ komiksový teoretik Scott McCloud tvrdil, že čím abstraktnejšie sú postavy nakreslené, tým viac sa do nich čitatelia premietajú. Ak je to presné, komiksový novinár by mohol ovplyvniť, s akými zdrojmi sa čitateľ vcíti na základe toho, ako realisticky sú zobrazené.

Kreslenie ľudí rôznych rás je tiež zložité. „Existuje problém s komiksovou žurnalistikou aj politickou karikatúrou, kde všetko, čo nakreslíte, je svojím spôsobom symbolické a reprezentatívne,“ povedala Jen Sorensen, finalistka Pulitzerovho karikatúry za rok 2017.

„Keď sa vrátim po lekcii z mojich čias študentky antropológie, existujú ‚označené‘ a ‚neoznačené‘ kategórie ľudí,“ napísala neskôr. „Biela mužská postava je „neoznačená“ v tom, že ju možno čítať ako univerzálnu ľudskú bytosť bez toho, aby sa jej pripisoval nejaký zvláštny význam. Postava, ktorá je osobou inej farby pleti a/alebo ženy, má tendenciu byť vnímaná ako predstaviteľka ich demografickej skupiny“.

Príliš všeobecné kreslenie znakov ich však môže vybieliť a zbaviť ich charakteristických vlastností. 'Musíte sa snažiť o čo najväčšiu rozmanitosť,' povedal Sorensen, 'a zároveň pamätajte na to, ako možno veci čítať symbolicky.'

Odporúčaný webinár: Animácia a rozprávanie príbehov pre žurnalistiku

4. Ako budeme prezentovať vizuálne detaily, ktoré nám chýbajú, detaily, ktoré možno ešte budeme musieť nakresliť?

Tu je situácia, s ktorou sa môžete stretnúť: Musíte nakresliť zdroj kráčajúci po ulici v dôležitej scéne. Viete, ako zdroj vyzerá, a máte referenčné fotografie ulice, ale nepoznáte značku topánok, ktoré mal zdroj na sebe.

Novinár John Hersey povedal: „Spisovateľ si nesmie vymýšľať. Legenda na licencii musí znieť: NIČ Z TOHTO NEBOLO VYMYŠLENÉ.“ Dokáže však komiksový umelec niečo vymyslieť, aj keď je to detail malý ako značka topánok?

Väčšina opýtaných novinárov povedala: Áno. Druh.

MOŽNOSŤ 1: Sorensen bol jedným z niekoľkých umelcov, ktorí povedali, že chýbajúce informácie môžu byť doplnené podrobnosťami reprezentujúcimi tú dobu.

MOŽNOSŤ 2: Kramer poukázal na to, že v prípade topánok by umelci mohli značku zakryť abstraktným a všeobecným kreslením.

Ukázanie konkrétnej značky topánok nie je rozhodujúce, povedal Ching. 'Pokiaľ ten príbeh nie je o značke topánok.'

5. Mohol by výraz tváre zdroja umelo manipulovať s interpretáciou citátu?

Povedzme, že citujete verejného činiteľa v tradičnom tlačenom článku, ktorý hovorí: „Nie som podvodník.“ Aké sloveso umiestnite za tento citát? 'Nie som podvodník,' tvrdila? Alebo: 'Nie som podvodník,' argumentovala? Alebo: „Nie som podvodník,“ prosila?

Každé sloveso má iný vplyv na to, ako čitateľ vníma citát, a preto niektorí redaktori tvrdia, že neutrálne sloveso „povedal“ je ideálnou voľbou.

Ekvivalentná hádanka pre umelcov je, ako nakresliť hovoriaci zdroj. „Výrazy tváre... môžu skutočne zmeniť vnímanie čitateľa,“ povedal komiksový novinár Andy Warner. 'Myslím si, že to je v skutočnosti oveľa väčšia etická nástraha ako zobrazenie pozadia alebo scény.'

Ako riešenie Warner povedal, že sa niekedy pokúšal nájsť „benígnu strednú cestu“ tým, že čerpal zdroje s bezvýraznými a „nudnými“ tvárami.

6. Ako sa môže niekto bez vizuálneho zázemia pripraviť na úpravu komiksovej publicistiky?

Mara Joustra, redaktorka a spoluzakladateľka webovej stránky o grafickej žurnalistike „Drawing the Times“, odporučila redaktorom bez umeleckého vzdelania, aby navštevovali hodiny kreslenia, ak chcú dohliadať na komiksovú žurnalistiku. Táto inštrukcia by im priblížila jedinečný „jazyk obrazu“, napísala v e-maile, a zároveň im pomohla pochopiť, ako dlho môže kreslenie jedného panelu trvať.

Povedala tiež, že redaktori by si mali pozrieť McCloudovu knihu „Pochopenie komiksov“, ako aj jeho TED Talk,“ Vizuálna mágia komiksu .“

7. Čo naši čitatelia vedia (a nevedia) o komiksovej žurnalistike?

„Tvorba kresieb – to vyslovene nie je realita,“ povedal umelec Ronald Wimberly, ktorý tvoril komiksová žurnalistika pre The New Yorker . 'Neexistuje žiadne predstieranie reality.' Iní súhlasili s tým, že čitatelia automaticky chápu subjektívnu povahu ilustrácie.

To znamená, že spravodajské organizácie niekedy obsahujú odseky v hornej časti svojich komiksov, aby vysvetlili voľby svojho reportéra a médium vo všeobecnosti. Možno nájsť dva krátke príklady tu a tu .

Týchto sedem otázok nepochybne povedie k ďalším hlúpostiam. (Napríklad: Ak je rozhovor preložený z iného jazyka, mali by ste nakresliť celý proces prekladu? Alebo len to, čo povedal tlmočník, umiestniť do bubliny cez pôvodného rečníka?)

Dobrou správou však je, že dobrá žurnalistika zostáva dobrou žurnalistikou. Etika, ktorou sa riadi spravodajstvo v iných médiách, sa tu stále dá uplatniť.

Redaktori komiksov by mali „priniesť do toho všetky požiadavky, ktoré prinášate na akúkoľvek inú časť žurnalistiky,“ povedala redaktorka Metropolitan Books Riva Hocherman. (Hocherman redigoval niekoľko významných kníh komiksovej žurnalistiky, vrátane Saccovej „Poznámky pod čiarou v Gaze“ a „Arab budúcnosti“ Riada Sattoufa).

'Čo hľadám, keď pracujem na scenári?' povedal Hocherman. 'Nie je to veľmi odlišné od procesu práce na tradičnej knihe.'

Súvisiace školenia

• 

  Použitie údajov na nájdenie príbehu: Pokrytie rasy, politiky a ďalších v Chicagu

  Tipy na rozprávanie príbehov/školenie

• 

  Odhaľovanie nevypovedaných príbehov: Ako robiť lepšiu žurnalistiku v Chicagu

  Rozprávanie príbehov